猛龍截擊—小龍問路 王瑞麟新作展

 猛龍截擊--小龍問路 王瑞麟新作展

“藝術批評是從藝術品的敘述性與形式的層面，討論有關其內在與外在的特質。其批評的方向，包括是探討有關藝術品的本身、或創作的背景、或藝術品的社會效應等等的問題。”由於種種原因，澳門之藝術創作人鮮少具備此等科班背景，而當中集理論與技藝於一身者就更為難得。過去數年，瑞麟的藝術創作從不掩飾其理論層面的可塑性，每一筆跡都是為思想激盪下的產物，由構想至敲定，作者的付出可說是一步一腳印。

展覽名稱“猛龍截擊──小龍問路”，並非一開始就被藝術家接納，“真實截擊”才是這次展覽最早萌生的念頭。何謂真實、因何截擊？這些問題瑞麟已經反思了不知多少個晝夜。

兩年前一次小聚，瑞麟帶來一輯近作圖片，相中見到教室的角落，掛起一疊舊式學園檯椅，椅子明顯被藝術化加工過，靠背及坐墊被完整錯開，再垂直的插入書桌上，兩件學生哥的日常家具，一下子在藝術的名義中被暴力地撕裂，而碎件之上，瑞麟以油畫技巧繪出我們熟悉的形象標誌──哲‧古華拉（Zhe‧Guevara）的貝雷帽（Berets）照片，這是一張流傳度比載妃、蒙羅麗沙還要廣的圖片，呵！我不經意一下，你要肢解南美洲的革命先烈嗎？以暴力的表達方式挑戰固有邏輯？瑞麟的反應很直接：我表達的手法正印證哲‧古華拉的生命！這一回答令我印象深刻。如果策展人的責任是為展覽的內容制定一個切入，那麼能夠與本次展覽作者暢談創作，基本上已經可以清晰了解當中的每一個細節以及每一個動機。接着，瑞麟以相同的形式製作出大衛、賈梅士等系列，除了繼續以粗獷方式作為視覺元素，更明確強調他的作品正逐漸糢糊雕塑與繪畫、平面與立體間的視覺經驗，令自身的作品風格日見成熟。他的肢解除了革命者哲‧古華拉外，更加入文藝復興、流行文化等符號，用作批判對象，與傳統建制嘗試劃出明確分野。

2005年由婆仔屋藝術空間主辦“藝術新人類計畫2005”展覽，瑞麟首次以其獨特的寫實風格獲得業界的青睞。七年之後的今天，作者在經過漫長的思索與沉澱之後，取定“猛龍截擊──小龍問路”為探索之後的展示口號，企圖以達明‧赫斯特(Damien Hirst)的解構手段，將平面、立體、靜止、脈動四種獨立元素，通過當代的武術宗師──李小龍的型像再一次交織，使得各種元素在普藍色調下，統合地模糊起來。無論是肢解或是重構，再一次，藝術家決心對當下的平面及立體視覺世界，推敲出一個真實的截擊。

黃家龍
策展人