後花園—朱焯信新作展

人生在世，從胎中受孕的那一刻開始，就要面對無數的由社會而來的種種影響，在根深蒂固的物質主義下，人從出生到成長到成人甚至成家，都要背負著為追求物質生存的種種壓力。

就看當下澳門賭業與旅遊業的發展，且不說是否已到了飽和的程度，只見眼下的澳門街充塞著來消費娛樂的遊客，酒店賭場的紙醉金迷已取代了以往小城的安逸與寧靜，是大時代的必然變遷？還是物質主義社會必然要付出的代價？如果「發展是硬道理」，那澳門有理由是例外嗎？

在這勢在必行的大環境下，個人的快樂與滿足感，彷彿都與物質的換取與享受同義了。這同義的背後，是一種沒有精神餘地的壓力，人們勞勞碌碌，目的是要換來物質享受，還是最終是為了快樂？如果兩者變成同義詞了，那心靈的滿足感，又能從何而來呢？

「後花園」一詞，就是人們為了要在繁囂的生活中保留一片小天地而流行起來的。澳門曾經是外地遊人的後花園，週末閒暇時來放鬆一下的地方，但現在澳門週末的街上只見塞人塞車，路環亦在大規模地開發，曾經的「後花園」，已不復再。

但個人精神領域的發展，卻不能就此停下來，藝術所要開發的，就是這片天地。

朱焯信的「後花園」，多年以來，一直在他的心靈中被培植。作為澳門非常活躍的當代藝術與文化推動人之一，朱焯信於六年前與五位藝術家一同創立了澳門全藝社，並在北京798藝術空間設置AFA畫廊，為澳門當代藝術發展建立了一個關鍵性的平台，培養澳門年青一代的藝術家，讓他們有機會獨當一面，將作品展現於人前，並開拓了澳門藝術品的買賣市場，讓藝術家們有可持續發展的可能性與生存空間。

其實從來都不是事業，而是境界。

2013年的4月份，在紀念張國榮逝世十週年的一片悼念聲中展開，朱焯信埋首在自己的工作室內，一邊聽著他的歌，一邊在創作已進行多月的《後花園》系列畫作。4月9日，收到從瑞士傳來的消息，一代大師畫家趙無極因病逝世，終年92歲。藝術家的情感，總是能透過作品展現。對朱焯信而言，這兩件事深深的觸動著他：藝術家雖死，但藝術不朽。兩位華人藝術大師的「境界」，以至對h後世的影響力無庸置疑。

透過畫作，把情感抒發，每一幅畫面都是一片天地的入口，畫面的深度透過抽象的筆觸、顏色調配的起承轉合而發展出來，精神的領域是宇宙的浩翰，畫家在畫面與畫面深度之間徘徊掙扎，在努力，也在放肆；要維持，也要創新。

就在這一連串的身體與心靈的運動中，《後花園》的風景，被展開。

策展人︰郭恬熙