秘境──鄧國豪、劉善恆雙人展
展覽前言
當今社會技術進步，由複雜的電子技術所生產出來的儀器已經成為了很多人都能擁有的日常用品，以往菲林攝影時代已全面被數碼攝影所取代，當人們的手機也同時是相機，每時每刻都能拍攝出效果讓人滿意的相片，並能立即於社會網絡平台上公開發佈的時候，攝影藝術的真正意義何在？有些人曾經以為攝影普及化會降低人們對攝影技術的需求，但事實恰恰相反。人們對攝影技術的掌握更上了幾層樓之餘，攝影作為當代藝術吸引了更多人的興趣和研究，並已然成為了最主要的當代媒體，是現代人們最常用的表達方式之一。
社會學背景的鄧國豪，透過相機的鏡頭，尋找人與社會與自然之間的關係，生活在城市之中，人們已經習慣了人造的風景，彷彿沒有了樓梯就不懂得爬山，人自以為是地改變了大自然，建築物的機械線條代替了大自然的有機形狀，混凝土所建成的一道又一道的灰牆正在規範著人的生活與行為模式，究竟人在什麼環境下最自在舒服？城市規劃與大自然能共存嗎？人類要在經濟發展的道路上繼續走多遠才見盡頭？在他的作品中雖然沒有人的影像，卻充滿了人為的存在，他拍攝的日常風景，是多麼的平凡，卻又多麼的神秘。正如他所說的：「越常見的東西，越讓人看不見。」
設計師背景的劉善恆，早年曾在澳門用紀實式攝影，探索本地城市的變化，後來於日本的旅遊中從當地的雪境得到了啟發，決心踏上離鄉別井的人生旅程，定居日本，尋找人類在建設背後那所剩無幾的片片淨土。劉善恆2009年初次踏足北海道伊達、洞爺湖一帶，在這個距離活火山僅兩公里的地方，遇到一些從東京等大城市移居到那裡的人。他們生活雖然平淡，卻思考人與自然的共融並存，精神十分富足。他作品中的風景是靜謐的失落園，已經棄置的建築物被大雪封著，重回大自然的懷抱之中。他說：「人在那種環境中的存在是渺小但調和的，充滿了生活的哲學。」
鄧國豪和劉善恆的影像所描述的似乎是同一個世界的兩極，一邊是繁塵城市中最不起眼的角落，另一邊則是世外被白雪封存的無人之境，但貫通著這兩種境地的，是他們都想要透過攝影，去尋找存在的神秘狀態。在與不在；見與不見之間，是藝術的創作；啟發著人們的想像。
策展人
郭恬熙
