本色─羅翠兒作品展

第一眼看到羅翠兒的新作，強烈的色彩對比映入眼球。紀念碑式的圖騰形象，抽離扭曲的造型，都具有強烈的原始主義色彩。十九世紀西方的人類學者並未特別留意原始藝術的美感，只是把它當作是在粗糙技術下、落後的異文化產物或民族學標本，與自然史標本無異，代表著人類演化初始階段下的文化證物。而是要到二十世紀初1905年左右，巴黎的野獸派和立體派畫家們（畢加索、馬蒂斯、阿波里奈爾）才突然「發現」了非洲、大洋洲面具與雕刻之「美」，因而驚艷不已。這個發現，不僅對整個世紀之西方現代藝術發展與風格影響甚鉅，甚至帶動了原始藝術的市場需求、藝術史方法的原始藝術研究，以及原始藝術圖錄的大量出版與銷售。尤其在第二次世界大戰後的那段時間，有些人更試圖將原始藝術的研究歸屬到藝術史學科範疇內。自此，原始藝術的「藝術」地位逐漸鞏固，其美學的價值也都受到了主流社會的肯定。

在作品「Untitled 6」中，強烈的橙紅色背景襯托出一個個有人物坐在上面的柱體，這些立柱被排列成圓形並立在一遍草地之上，似是一個族群在進行祭祀。歐洲人類學者在十九世紀末，從事異文化部落社會的原始宗教信仰研究時，便察覺到一種有趣現象。波里西尼亞語及美拉尼西亞語中之「mana」一字，意指該地深信「物」所涵帶的靈力或超凡力量。另外，在北美西岸印第安語中「totem」一字，乃泛指具有超凡力量、神聖又充滿禁忌，且富有神話傳統的象徵客體，亦即是所謂的「圖騰」。其在人與自然環境的互動中被擷取出來，再經擬人化、聖化與具象化而成。此乃為表徵某社會群體的象徵符號、或其藝術風格上的基本要素，而該群體與其圖騰之間便存在著所謂的「圖騰信仰」或「圖騰美學」關係。在作品之中，主體的圖騰形象在鮮豔的橙紅色中顯得有些黑暗與神秘。紅色的向外張力使得中心更像一個黑洞把觀者吸了進去。這卻正正表達出強烈的圖騰崇拜感。

是次展覽的作品，藝術家實驗性地研究了負空間。所謂的負空間，是相對正空間而言。如一件肖像畫的背景、如中國畫的留白。當界定了正空間，負空間就同時被界定了。作品中的主體形象，或者說是圖騰形象，都是藝術家繪畫負空間時被定義出來。

羅翠兒的身體內流有秘魯人的血統，然而藝術家已經没有辦法從親人中尋找到與秘魯的聯繫。她嘗試以心靈去感受身體裏秘魯血液的那個部份。透過感知與想像，把心中的秘魯形象以強烈的色彩具象化，那些人物、動物的形象，仍至聖靈，都視覺化地呈現於作品之中。

策展人
黎小傑