滄浪之水白石粲：黎小傑作品展

中有鯉魚長尺半

渣巴

1864年，左拉（Emile Zola）在給朋友的信中提到：一扇向創造開啟的窗：嵌在窗框裏的是一層透明的屏幕，透過屏幕我們可以看見或多或少變形了的物體，這些變化取決於屏幕的性質。

處於自然面前的“屏幕”，在左拉看來，表現為古典主義、浪漫主義、與現實主義的差別。古典主義的屏幕有一點“像一層奶白色”，上面的圖像是鮮明的黑色缐條。浪漫主義的屏幕“讓所有色彩和大量光影通過”，像一個棱鏡。現實主義的屏幕則假設是“一塊簡單的玻璃，它又薄又透明，以至於透過它的圖像可以在現實中復制自己”。

黎小傑上一個森林系列作品，按左拉的理論大約屬於現實主義與浪漫主義的結合，擁有大量的潮濕色彩與光影，並且和我們看到的森林比較相像。

如果說在丟勒（Albrecht Dürer）的網格取景器上，黎小傑之前裝上的是一塊透明的玻璃，那麽2020年，黎小傑裝上的是一塊帶紋路的毛玻璃。這個紋路不是指透過屏幕的自然物體，而是藝術語言的進一步拿捏。

2020年黎小傑新的一批風景，一改以前彩色風格，全部使用單色創作，或者是接近白的白色，或者是接近黑色的黑色，取消了五顏六色的顏料，反而開發出壹個單色的豐富的色彩變化的可能，正所謂設計領域裏流傳的甲方名言：五彩斑斕的黑。

在瀑布一類作品中，由於瀑布白絲綢般的明亮，把左右山崖推導至暗淡色彩，但暗中，山崖色彩非常豐富變化，倆個極色，黑與白，在壹幅畫裏很好地達到了平衡，而在各自的色域之內，有效的色彩變化是讓這個平衡保持緩慢運動。看似靜止，實則慢練。

出人意料的是在幾幅關於森林的作品裏，接近黑暗的黑色，一個單色卻畫出了更明顯的潮濕。黎小傑在之前采訪中說森林第一次對他的觸動源於一次雨中探訪，那皮膚上分不清的汗水與雨水，這個感受上的含混之處，如今正清楚地表現為一種單色達到的潮濕幽暗。

溪流之類作品，基本在高調的淺色上運作，類似於Luc Tuymans的微調，幾乎是白色的淺色，一面表現為一場風景，同時也是筆法的流水。介於寫意與描寫之間，綽綽有餘。

黎小傑2020年新的一批風景，脫離開像我們看到的一樣的森林與山石風景，得以使筆觸更加自由爛漫，離開那塊現實主義透明玻璃之後，我們可以收獲一個看起來不一樣，感受上卻很像的一個世界，正在透過畫家設置的屏幕向我們暗送微波。

展覽名稱取自先秦寧戚《飯牛歌》之“滄浪之水白石粲，中有鯉魚長尺半。”那是一個農耕文明離開森林文明並不太久的時刻。“滄浪”指青色，大概是水中白色的石頭更明亮燦爛。這是亮中亮，正比擬黎小傑新作的白上白，黑下黑。