全藝社秋季沙龍2022
終於來到了這樣的一個時刻，由2010年起每年與東方基金會合辦的澳門全藝社秋季沙龍來到了2022年，由於參選秋季沙龍藝術展之作品，規定為兩年內所創作，所以，今年的入選作品，全部皆是2020年後創作的，也即是說，這些藝術品，全都是「後疫情」時代的產物。
據說在學術界，「後COVID-19」的研究項目如雨後春筍，人類在經歷了於2020年至今發生的全球性大型公共健康事件後，對自身存在的狀態產生了無可避免的疑問，三年快過去了，「後疫情」時代對人們的生活所帶來的影響，仍然在演進中，就像地震後的海嘯一樣，隨時又會帶來難以預估的連鎖效應。
縱觀疫情對文化藝術界的影響，更是顯而易見，今年年中在澳門發生的「相對靜止」時期，讓所有展覽與演出場地封閉，所有與外地相關的文化藝術交流活動皆被延期甚至取消，多少人在這三年來已經沒有離開過澳門這彈丸之地？有說藝術家們習慣了不穩定的生活方式，遇到突如其來的變故，反而能架輕就熟地面對，但生活是殘酷的，不是說習慣了窮，所以對於更窮的日子就能免疫。何況，自由出行對很多人來說都是最基本的生活質素條件，更遑論自由不羈愛天馬行空的藝術家了。
但的確，藝術家對社會動盪的反應，無非就是找出生存空間，然後之前本來就要創作的，仍然會堅持創作，甚至有更活躍的跡象。本年度的秋季沙龍一共有五十一位藝術家入選，共九十一件作品，與過去兩年數量相約，但與「前疫情」時代相比，有著明顯的遞增，參展藝術家的數目，更是歷年來最高的。由此可見，「後疫情」時代可能把一些展出藝術品的實體空間給壓縮了，卻沒有把藝術家創作的動力扼殺，反而是更激發了。
除了藝術力量的增長，從藝術媒材的選擇中，也見證了越來越「數碼化」的傾向，這兩年來網上展覽平台越來越盛行，NFT的銷售平台也越見普及，藝術家對數碼創作的探索，有越趨成熟的表現，是次秋季沙龍不乏數碼藝術作品。與時俱進是當代藝術的核心精神，每年秋季有此機會，與一眾澳門藝術家聚首一堂，共同用創作交流，在二百五十年的澳門東方基金會大宅內，見證歷史的痕跡與新時代的變遷，在堅持清零與隨時靜止的「後疫情」時期，都是值得我們珍惜的。
這讓我想起德國猶太裔哲學家瓦爾特．本雅明（Walter Benjamin）於《機械複製時代的藝術作品》（1935年）的文章中所談及的藝術品的「靈光」（aura），這靈光來自於作品的「本真」（authenticity），但由於機械複製時代的發展，「即使是最完美的藝術作品的複製品，也缺少一個元素：它在時間和空間上的存在，它在它碰巧出現的地方的獨特存在。」如果這樣，當代藝術在這「後疫情」數碼時代所創作的藝術品的「靈光」，會否因其「能複製性」而缺席？在這過去三年的探索中，藝術家在面對藝術作品的「去物質化」與「去空間化」所面臨的處境，究竟會讓藝術品產生怎樣的轉化？
還好，感激東方基金會這十三年來對澳門全藝社秋季沙龍的持續支持，即使在最不確定的時代，仍然堅持其座落於澳門舊城區的初心，守護這個逾兩個半世紀的文化塊寶，陪伴澳門的藝術家們，為他們最新創作的藝術作品提供一個歷史悠久、優美雅致的展出空間，在這秋高氣爽的時節，讓人享受在日光下藝術作品的靈光乍現。
策展人
郭恬熙
