「空色 - 郭恬熙個人作品展」開幕熱鬧紛紜！
「空色 - 郭恬熙個人作品展」已於5月25日（星期五）在澳門全藝社盛大開幕。許多來自文化藝術界人士以及媒體均到場支持，包括澳門立法會議員林玉鳳女士、澳門文化局視覺藝術發展處處長梁佩君女士、澳門美術協會秘書長潘錦霞女士、東方基金會駐澳代表高碧嵐女士、澳門創意空間總監Lúcia Lemos女士、澳門知名藝術家繆鵬飛先生等，以及一眾本地藝術家及文化界人士。展覽當天人來人往，熱鬧紛紜。
當天開幕剪綵儀式
嘉賓與藝術家們大合照
她的藝術創作理念圍繞：多元文化主義在後殖民地時代的影響與重要性。 2007年回澳居住後，由於受到印度與西藏之行的深刻影響，在作品中開始展現出佛學的思想元素，並將冥想修行融會到作品中。近年，她學習西藏唐卡畫。她的創作媒體有錄像、攝影、寫作和裝置等。是次展出正值郭恬熙不惑之年，展場中播放和擺放著她之前的紀錄片作品，以及過去的展覽和作品資料。
圖, 郭恬熙, 35 x 35 x 25 cm, 組合藝術, 2018
空色, 郭恬熙, 6 秒, 錄像, 2018
空色的展覽，指出我們經常被置於圖像與真實之間，到底什麼是真實的而什麼是假像呢？對於這些圖像問題，郭恬熙覺得是有趣的，她的創作也用東西的圖像取代了真實的東西。如：作品《無山》用「山的圖像」代替山。空也是一種形式。空色，郭恬熙想強調的是，一切事物，包括材料，都是無常的，並質疑諸如藝術品的物件外觀和價值，作品《無佛》、《無魚》…等，把照片放在水裏，實際上是在「破壞」它們，作品的呈現演譯了物質的無常，讓它在我們眼前「死」去，彷彿有了生命。作品也會在照片的圖象漸趨開化消無時「出售」它們，所以當我們購入這類型的作品時，收購的不僅僅是照片，而是整個過程和概念。
無佛, 郭恬熙,20 x 20 x 18 cm,即影即有相片、水、框, 2018
無山, 郭恬熙, 18 x 18 x 18 cm, 即影即有相片、土、框, 2018
特別值得一提的是，郭恬熙在04年於法國畢業後，於06年去了印度與西藏，開始信佛至今。而是次展出正值郭恬熙不惑之年，展場中播放和擺放著她之前的紀錄片作品，以及過去的展覽和作品資料，作品《無字》是02年她在法國藝術學校每天都用打字機寫的，內容都是關於自我，現在重新編輯展出，也是在這樣的脈絡中延向此刻。我們可以看到，郭恬熙的作品一直是建基於概念，文字就相形變得重要，但又不止於文字，於《無字》的系列作品中，我們看到了Empty（空）、Full（滿）…的同語反覆，又看見如Attitude（態度）…的類故事去除，是文字指陳的空無。
塑山, 郭恬熙, 30 x 30 cm, 彩色攝影, 2018
無字, 郭恬熙, 12.7 x 8.9 cm, 打字機墨帶印字、紙, 2002-2018
總的來說，郭恬熙喜歡遊走在事物之間那模稜兩可的狀態，在語言之間、文化之間、物質之間、人與人之間…，她最愛處身在邊界與邊界之間的無間之境，空色的展出，亦建構在空與色之間，是她兩極的雙子，間性在中佛。二律背反其實是方便法門，過法門之後，可以無特定法，似於無法。就像一湖鏡水，可以風吹漣漪，能夠投力反軌，二律的鏡像，反映出方法的局部，此時，我們更可以進悟到，法門不二，法相多一，作品《無色》的錄像是一個藝術手法，它卻不該只承受本體論的提問。藝術的擴張，鏡射出法門之外的存真，這也就是我看到郭恬熙超越的能力，秉持著藝術該有的先驗和超驗，這種崇高的探究，可以是康德在康橋上揮袖。
嘉賓欣賞著參展藝術家梁飛燕的作品
澳門全藝社位於澳門羅理基博士大馬路265號一樓，開放時間為週二至週日上午十一時至下午七時（週一及公眾假期休息）。如欲查詢更多展覽詳情，請瀏覽全藝社網頁：www.afamacau.com，或於辦公時間內（週一至週五上午十時至下午七時）致電2836 6064，或電郵至info@afamacau.com。