着迷 — 若瑟•狄莫新作展

着迷(Spellbound)

莊周夢蝶的禪語
José Drummond的黑白攝影系列作品－“ 着迷（Spellbound)”讓人不由自主的聯想起莊周夢蝶的故事，一個無法區分真實和虛幻，卻不得不被美麗影像所吸引的神話；即使虛無飄渺卻永恆存在於人們的腦海裏。這些黑白攝影系列作品猶如仙境般的畫面，若隱若現的女性柔美形體引人入勝，讓人深深著迷。是如夢似幻的莊周夢蝶境界，是禪的不可言語。

Déjà vu 的感知世界
當代攝影的魅力在於其介乎于現實與虛擬的語彙中。黑白的色彩，若有似無的形狀尤其讓現實物體的存在仿佛回憶的片段或者似曾相識（ Déjà vu）的形體。 攝影將二次元空間抽離現實生活， José Drummond的黑白攝影系列作品中所表現的模糊人體形狀讓人產生對於時間與空間的認知能力產生錯覺。 這些黑白對比的圖像（image)直接勾起人們濃厚懷舊的情緒。藝術家將被攝物（ object)的焦距模糊是產生距離美感的方法，也是誘人手段（seductive)的方式。觀眾透過藝術家的帶領進入一種個人卻又共同的記憶／夢境中，讓人著魔般，無法掙脫到底是現實還是虛擬的暈眩的虛擬感官世界。笛卡爾（ René Descartes，1596－1650） 在《形而上學的沉思》（Meditations on First Philosophy）中闡述了類似的觀點，他認為人通過意識感知世界，世界萬物都是間接被感知的，因此外部世界有可能是真實的也有可能是虛假的。這一論點是懷疑論的重要前提，也可以說是藝術家的對於自己藝術語彙的問題提起意識。 藝術家 José 在這系列的作品中以一種麻痹感、暈眩和無秩序作為創作的源泉， 他帶領觀眾進入如夢境般虛擬卻又真實存在的二律背反（Antinomy)的攝影視覺體驗裏， 在可視和不可視的顯性形態與隱喻精神中，攝影的美是介於存在與疏離縫隙間穿梭的注視（seeing) 。

禪的內在
作品主題中出現的夢境般影像在神話的故事裏重現，這一系列作品中刻意模糊物件物（object)的焦距，在模糊的黑白攝影表現更強調了藝術家對於存在本質的意識與藝術語彙的提問。 他在創作中使用不同的視覺藝術方式來演繹多元化的身份與思維。José Drummond的創作在早期就受到許多禪學的影響，不論在以往的繪畫，到至今的裝置，攝影等多元化媒材的素材，都與東方的禪宗思想息息相關。即使居住在異鄉的澳門，或者是在歐美多年的展覽經驗，José 對東方美學，哲學思想一直持續熱情的研究精神，並且體現在藝術的形式與內在的表現中。

影子世界的意義
在 José這個系列作品中可以看到女性形體的模糊呈現。即使“女性形體“作為一種社會學，甚或者是人類學的符號都是一種原始的表徵，在這個系列裏”女性的形體“昇華成為一種形而上的圖像符號，黑色是影子，白色是光線，女性的形體圖像作為顯意或者隱喻都不是一種戀物的存在，這些唯美而不真實的浮光掠影再再呈現了影子世界的意義。影子是介乎於可視的與不可視之間的存在，是記憶，是虛擬，是投射在神話與夢境的場景。

或許José是一個沉溺于美麗神話的作家，又或許是一個漫遊在唯美主義的禪僧行走者。

潘廣宜
策展人