吳方洲－五十無題
《吳方洲－五十無題》
前言
「我今年五十歲了…藝術是我的全部。」聽著吳方洲娓娓道來他的個展方向和作品理念，我心有所感。孔子寫道：「五十而知天命」。對吳方洲而言，「天命」又是什麼？
去年至今年於兩年的時間內，吳方洲經歷了人生非常重大的兩件事：他父親的去世和兒子的出生。「生死」本是相依之人生命題，方洲於踏進知天命之年，親眼目睹了父親於病榻上離開人世的過程，於後又迎來了新生的兒子。父親離世的經歷對他來說是非一般的震撼。他感嘆自小與父親分離，未能在他身邊成長。碰巧今年他接受了澳門全藝社之邀請舉辦個展，於是他透過藝術創作，把自己對人生的感悟一一呈現，並獻給亡父。
從小就學會自力更生的吳方洲，於80年代從中國寧波移居澳門，當時十六歲的他年紀輕輕就開始工作，雖然很早就跳進了社會這個大染缸，但他卻從一開始便有著對藝術追求的夢想。這夢想透過他不斷的實踐，一步步成為了他的現實。現職澳門藝術博物館策展人的他，從1987年開始由利用工餘的時間參與一系列的進修課程開始，至後來於澳門理工學院藝術高等學校「視覺藝術系油畫專業」學士畢業；至2010年於廣州美術學院「現當代藝術創作及研究」獲得碩士學位畢業。
這一路走來，方洲習慣了以實踐為主導，探索的藝術媒介非常廣泛：版畫、油畫、雕塑、行為藝術、觀念攝影、錄像、裝置等等。認識方洲這些年，看到他雖然行事低調寡言，但骨子裡總帶著一種對世事調侃的味道。他的作品多喜歡與觀者開玩笑，他板著一本正經的臉穿著婚紗的一系列觀念攝影作品讓人印象深刻，他「男人老狗」化身成待嫁的少女，在澳門的景色下展現出的不知道應該說是嫵媚還是腼腆。然後他的行為藝術也不遑多讓，赤裸著上身拿著豬頭做各式各樣的儀式，或者讓一群芭比洋娃娃女郎靜靜地看著他洗腳⋯⋯
醉心於行為藝術的吳方洲，應該深受「偶發藝術」（Happening Art）之始創人亞倫．卡布羅（Allan Kaprow）的影響，一早就把日常生活視為藝術創作的物料。於《藝術與生活的模糊分際》（1993）一書中，卡布羅宣示：「這個日常的世界影響著藝術的創作方式，同時也影響著人們對藝術的反應。」於吳方洲的《物化：我的工作室》作品中，正正滲透著他的日常世界的一事一物。他把工作室多年來收集的「珍藏」都佈置在展場內，他寫道：「工作室有各種各樣的物件，有時候我在支配物件，有時候我又被它們所控制，有時我把身體當作工具來使用。」這樣的一種藝術形式與表達，是藝術家蓄意模糊藝術與生命的界線。於吳方洲而言，是一種本能。藝術理論對他來說只是紙上談兵，立足於現實世界，他按步就班的實踐著，卻又並不甘心順從一般的價值觀。藝術之於他是可以盡情反叛的空間，他要反轉男女角色；要反轉傳統；反轉一般人對藝術的看法，所以行為藝術是他必然的選擇。
但人到中年，方洲也不是只為了反而反。他沉澱了過去數十年的藝術人生，在這生死交替白商素節之時，在自己的生命中做個中期小結。他透過藝術的手法，審視生死這命題，生命就是他的創作物料。錄像裝置作品《結語》是他拍攝父親離世前所說的話的紀錄，被裝置在一個通道裡面，死亡本身就是一種過渡的體驗。然後於作品《有言無語》中，父親彌留之際的最後遺言和六個月大兒子的牙牙學語都被錄製下來，再透過現代通訊工具的語音識別功能被重新翻譯，隆而重之的把這些無人能看懂的翻譯語句框起來， 這是藝術家對生老病死的一個鄭重的回應，透過藝術方式的思考，他感悟著生命的循環不息。
關於滅亡的反思，從個人的經歷再推進到生存狀態。於《重生：對末日論的幻想》的裝置作品中，藝術家建構了一個被擺佈的空間。魚在缸中被養著，看似舒適卻又無從掌握自身的命運，什麼時候平靜的水被不可預計的力量搞動了，便是末日的來臨了。這也是當下人類面臨末世生活的無奈與可悲。
2009年方洲於澳門 《南灣湖的金魚缸之盛世危言》的行為藝術中創作了一系列的觀念攝影作品，相片的背景是賭場林立的澳門，有一些穿著校服的中學生， 拿著生豬肉在吃，也有在湖邊擺檔賭博的女學生。方洲把這些舊作重新打印出來，再親手用水彩上色，成為了是次展覽的作品《擺渡－海市蜃樓》。景物依舊，人事已非。我們現在能看到的，都是殘存的美麗景緻。為什麼要把舊作重新創作？這也許是藝術家對現實社會不滿的極致回應，曾經要曝露的都擺在眼前了，能改變嗎？「微乎其微。」藝術家感嘆道。
在一切都必然會成為過去的當下，人類在面對未知的恐懼時，卻只懂抓緊著滿足自己的欲望，把大自然犧牲來完成對自身無知的祭祀。作品《海神》中的每一個神祇形象都被抽象化了，祂們掌管著每一件人類製造出來的物件，彷彿嘲笑著人們，我們自身的命運都無從掌握，卻把這些無聊的玩物奉若神明。
正如吳方洲自述的藝術宣言：「粗糙地揭開事實的真相，模糊地看準問題的本質，超越現實地陳述個人的論點，這也是對社會的一種態度。」
今天，吳方洲得知的「天命」，在現實生活的渾水中被死亡淨化了。
他淡然地說道：「五十無題」。
策展人
郭恬熙
