「色彩．療愈」—年輕藝術家系列專題展覽之一：「造化場景— 楊文軒個人作品展」

冬去春來，在潤物的季節，楊文軒的創作也在無聲地發生變化，經過思索沉澱，作品充滿了春日的氣息。

楊文軒是澳門新晉的藝術家，最近亦頗為活躍。早年跟隨黎鷹老師學習繪畫，並得到啟蒙，後於台灣繼續學藝深造，對於藝術有著自己的見解，並執著技藝上的探求，鍾情於岩彩畫的研究和創作，反覆試驗，不急於求成，慢工出細貨，同時還嘗試不同的材料運用，融入畫作之中，並堅持自己的創作方向。是次展出其12件繪畫作品，為楊文軒碩士畢業創作和回澳後的新作，可見其藝術上的轉變。

楊文軒的繪畫作品具有詩性的特質，浪漫中帶點理性，線條活潑率直，構圖嚴謹，具有草書的筆意，色彩柔和自然，不做作。縱觀大學時期的動物系列，在深色的背景上使用大量彩色斑斕的線條，富有韻律感，有很強的表現傾向，可見楊文軒對線條的追求，展現不同的視覺效果，為之後的創作帶來啟示。

這次展出的作品共分為四個系列，亦是楊文軒不同的時期創作，在進入碩士學習的階段，楊文軒對藝術再次出現疑惑，青苔的形態似乎為他找到新的起點，並進行寫生和創作上的探索，塑造出植物生長和社會內在慾望的軌跡，從碩士畢業的作品中可以窺探，楊文軒致力表達自然生物與人造物的共存關係，並對這種狀態提出質疑，人們往往喜歡把自然界的物種存入自己的設定值之中，本質已不重要，成了人造的景觀，小型的擺設，有時卻看得自然，意外地成為了人們心靈療癒的藥方，是怪誕的玩物，也是錯配的結果。展覽中另一部，是回澳後的作品，在環境的轉變下，楊文軒也開始重新思考，創作出現了脫變，更為自由，充滿戲謔性和矛盾，更多動物與場景的怪異想法，營造出一種佈景舞台般的意境。

社會發展到了一定階段，人們往往會再認識大自然，擁抱空氣和陽光，但有多少能真正親近大自然，與綠草和昆蟲為伴，和陽光同行，楊文軒通過人造的景觀，是對生活的無奈和反思，人們生存在穹蒼之下，需要的是什麼，或是陶醉在自己的小窩裡。這些經修飾帶點甜味的自然界，是譏諷自然界商業化的現象，只會走入不斷消費、拋棄又再消費的循環之中，矛盾的是，這是被私有化的場景，成了玩物，也成了商品，同時也是都市人心靈上的鎮定劑，說是療癒，或許是另一種的沉淪。

唐重