「女性・主意」— 女藝術家專題展覽系列之二:「模稜結構— 陳安琦個人作品展」
2021年澳門全藝社策劃的「女性.主意」—女藝術家專題展覽系列之第二部份是「模稜結構」— 陳安琦個人作品展。是次展覽的英文題目「Structural Ambiguity」 (又稱結構歧義)是指英語中一個句子某一部分在結構上可用一種以上的方式解析,因句型結構的多重性而導致句意不明或雙重意思,稱為「結構歧義」(Structural Ambiguity)。例如:「She meets a man in high-heel shoes.」 她究竟是穿著高跟鞋去見一個男人?還是她去見一個穿高跟鞋的男人?這種句法結構所產生的模稜兩可,與陳安琦的創作手法有吻合之處,於是筆者以「模稜結構」為題,看陳安琦用高跟鞋拼合的瓷製骨骼,並從其造型結構與引伸意義的多重性來解讀。
陳安琦出生於香港,2015年畢業於澳門理工學院藝術高等學校學士學位,主修陶藝,後又畢業於台北教育大學藝術與造型設計碩士學位。陳安琦是次展出六套陶瓷作品,以高跟鞋為創作元素。陳安琦從創作初期就對高跟鞋情有獨鍾,之前於澳門創作了一系列手捏成型的高跟鞋陶瓷作品,後來捨棄了高跟鞋的外觀花樣,從外在實體轉化成符號,以石膏模具翻模高跟鞋的造型,再重新拼合成各種形狀,包括捕獸器、有牙的食人花,或人體的不同部位,包括了盤骨、脊椎、骷髏骨等。
這些作品的結構感強烈,同一形狀的高跟鞋被不同的排列建構成一個個彷彿獨立自主的形態,但獨立性只是假象,它們每一件都是被既有的潛規則所限,就是高跟鞋本身。作品語帶相關的地方,正是整體結構的合理性和細節內容的多重性,最終捕獸器不全然是捕獸器,而是由高跟鞋建構而成的器具,表現出來既有戀物情意,又有批判意味。
這過程正正展現了陳安琦於個人藝術路上的蛻變。作為女性,她詰問,高跟鞋到底是一種美化的工具還是一種詛咒?它的美終究是建基於它帶來的痛楚,這種矛盾引發了創作初期的疑問,然後她透過對藝術與造型的研究,把製造矛盾的實體內化成藝術創作的一部分,也是她自己的一部分。她用高跟鞋造型製作的捕獸器或食人花、盤骨和脊椎是如此的絲絲入扣。流行文化中理所當然的物件,被她透過象徵符號的抽離從痛苦中釋放出來,但她捉住了其扭曲的核心,轉化成表裡相稱的藝術品。
策展人
郭恬熙