「解構．建構」— 造型藝術系列專題展覽之一：「現成」— 梁敏婷個人作品展

澳門全藝社2022年度計劃之一「解構．建構」——造型藝術系列專題展覽，邀請了兩位年齡相約的八十後女藝術家參與，第一部份「現成」——梁敏婷個人作品展，由現居台灣的澳門藝術家梁敏婷展開。現就讀國立臺灣師範大學美術系創作理論組博士三年班，梁敏婷身兼畫家和時裝設計師，她以家中飼養的貓為模特兒，多年來創作了一系列風格與造形獨特的畫作，將其設計的服裝融入畫面之中，是次專題展覽以十六幅大型尺寸作品為主，創作年份跨越2015-2022期間，主題探究藝術家自身的生命經驗，由女性成長時期的困惑，到成為母親後對當下社會與未來的反思。梁敏婷的作品結合繪畫與現成物作為表達媒介，是次展覽以「現成」（Prêt à Porter）為題，探討藝術家如何從「現」有的經驗轉化至創作的形「成」過程。

造型藝術（德文：bildende kunst / 英文：plastic arts）是藝術形態之一。德國哲學家伊曼紐爾．康德 (Emmanuel Kant) 在18世紀引入了「bilden」這個術語，在德語中「造型」（bilden）原義謂「模寫」（abbilden）或「製作似像」（eild machen），有形構、構作的意義。於是，探討「造型藝術」的關鍵，首先可以從「bilden」的意義展開。在康德的知識論說中，解構與建構是理解心智活動的方法，他提出的理論「先驗想像力」（德：die transzendentale Einbildungskraft, 英：the transcendental imagination）的德文字「Einbildungskraft」（想像力）中，就包含了「bilden」（建構）的意思。康德首先將心智活動解構成「感性」與「知性」兩個層面，在感性的被動接受與知性的主動理解之間，他提出了一個中介橋樑：即「先驗想像力」，所謂「想像」，是一種建構的過程。我們看到梁敏婷較早期的畫作（2015-2020），以貓頭人身作為解構後又重新建構的視覺象徵，她從「感性」出發，利用「知性」把她對生命的感受加以理性的解讀，然後透過「Einbildungskraft」（可譯作「構想力」）結合女性的身體和貓的頭部，最後達到她筆下的貓頭人身的藝術性表達。女性身體在解構與建構的過程中被重新塑造出來，人和貓之間的錯位結合，賦予了作品被更深層次探索的可能性，以作為藝術家對人生與創作關係之間的提問空間。

這種「造型」的方法，進一步地被發展。梁敏婷對畫畫創作與時裝設計進行了類似的過程，畫作的圖象塑造與時裝設計中的物料創作特性，被理性邏輯解構，然後透過現成物的「塑料/塑造」特性（plasticity），重新被建構在畫面當中，成為了藝術家作畫的風格。媒材方面，近年（2020後）藝術家以醫療用品與鏡子為材質，象徵「修復」與「尋找自我」。這階段的梁敏婷把以往強調畫作質感的作法，改變成以現成物空膠囊盛載著手縫珠，在鏡面上拼湊出當代繪圖軟件Adobe Photoshop中代表「透明」或「無」的格紋，這也是她要「解構」的過程，然後再重新建構圖像，她把自己的孩子的肖像滲透在半透明的格紋下，約隱約現地看到未來。

不論是貓與女性身體的結合，或醫療用品（藥丸）與手縫珠或鏡子所引伸的象徵意象的表面下，是藝術家對人生與藝術創作的思考與研究，更宏觀地看，梁敏婷正在解構的正是繪畫本身，她把作畫的傳統方法，從顏料逐步轉化至顏料與現成物混合創作，到了完全用現成物作畫的階段，畫不是畫，藥丸不是藥丸，鏡中所映照的，無非為萬法皆為自心的對外投射，現前所成就的，自然呈現，當體即是。

策展人

郭恬熙