百強造夢時代

弗洛伊德認為：“夢是潛意識慾望的滿足”，在夢中你常常看到你所希望發生的事或物，比如你翱翔於天空，在海灘上享受日光，與你的戀人在星空中漫步互訴心事，在無邊無際的叢林里穿梭。夢境中你幻想！你戰鬥！你受傷！你成功！跌宕起伏，朦朦朧朧。這種快感正是你日常所壓抑的，是人的慾望，你或許認為只有在夢中才能得到舒緩與解脫，但這只是或許，因為這種夢境一般的虛幻快感，在你看到百強畫作的那一刻就已如激流一般湧上你心頭，充斥你的視覺、你的神經。

黑色馬克筆（marker）如同刻刀一般畫在紙上，卻如同刻入心間。百強的畫作內容總是很豐富，不管是肢體或器官、延綿不斷的植物、極具張力的鬼魅、或是童眞的笑臉、憂鬱的女人……無論是什麼，那清晰而複雜的線條延綿伸展，你不知道這線條從何而來、往哪裡去，卻知道它已經把你牽入夢中，不自覺地引領你的思緖。不得不說在這個時代，百強就如同一名造夢者把美好和祈願、有時是夢魘都跟隨畫作帶入到現實世界中來。

百強，人如其名，獨特而又多才多藝。我想所有認識他、熟悉他的人都會感歎他創思的神奇，他好似有無窮無盡的力量，永遠都充滿創作的動力。

說起他的名字，原來背後有一段小故事，百強Fortes Pakeong Sequeira，這個中葡混血“土生仔”的名字十分特別，百強的爸爸姓黎，可是他的證件上卻沒有他爸爸的名字，就是說有關部門沒有承認他跟爸爸的父子關係。也因為部門的失誤，沒有把他的葡語姓氏Sequeira翻譯成施，從此百強便有了這樣一個仿似藝名的眞實姓名。或許正是如此，預示了百強的人生將與衆不同，是潦倒失敗，還是豐富多彩，一切都掌握在他自己的手中。

他的故事聽起來就像是傳奇小說或電影橋段，因為家庭的緣故，百強自小便對畫畫充滿興趣，但是他的心思卻不同於同年紀的小朋友，畫畫不是貪玩，而是他用來發洩情緖並沉醉其中的個人世界。踏入初中階段，他放棄學業也沒有繼續畫畫，他經歷過許多在常人眼中覺得不可思議的事情及許多叛逆的過程，然而這個曾經的“問題少年”卻在三年後返回校園，重新拿起畫筆繼續畫畫，大學的設計課程更令他身體內的藝術細胞重生。除了繪畫，百強還是澳門搖滾新金屬樂隊“刃記”的主唱，台上的他揮汗如雨、聲嘶力竭地唱出他對事物的看法、宣洩他的情感，台下的他卻又能夠寫出歌詞中細膩的文字。許多時候你眞的懷疑他到底有多少個大腦在運轉，他不平凡的經歷，豐盛的思維眞的很難不讓人感歎佩服。

百強善於運用線條，他說自己的創作有些是虛構的，有些是對現實的記錄，他隨心的畫便是他隨心的記錄。他的線條附着在各種紙張、桌子、椅子、床單、浴缸、摩托車……一切可以繪畫的地方他都完全不需要構圖，就這樣隨心的讓這些簡單的線條在媒介上遊走，山海之間、草木之中、延綿漫遊，便如魔法一般呈現出各種姿態的物體，複雜又精緻。百強還創造了一種現場創作的模式，使得繪畫又帶有表演的性質，在幾天的開放式創作中，藝術家與觀者的互動，環境對藝術家的影響也使得作品帶有了一種不可預計性，而往往正是這種不可預計性也使得百強的現場創作更出人意表，更具觀賞價値。2010年百強受全藝社邀請，於“藝術北京2010國際藝術博覽會”上進行五天的現場繪畫創作，受到媒體以至參觀者的好評與關注。2010年5月及6月，應澳門特區政府文化局邀請，先後在“第六屆深圳文博會”、“第三屆廈門文博會”以及“北京文博會”的“澳門創意館”中進行一連數天的現場繪畫創作，吸引大量參觀者，其創作風格更被廣泛報導。2011年隨澳門全藝社參加了東京、台北、新加坡三地的藝術博覽會，以及在葡國里斯本的展覽，現場繪畫創作吸引衆多參觀者駐足觀看，因此現場繪畫已經成為了百強的招牌繪畫方式，獨樹一格，別具特色。

在過去的時間裡，百強的畫作大多都是黑與白的交錯。2012年百強的個人新作展“出竅”中，他開始大量的運用色彩，又一次突破自我，用他那種藝術家豁出去的態度一次一次去突破極限，將靈魂投入創作之中，又創造出一個屬於他的斑斕世界！他的畫無論是植物、器官、鬼怪，還是人物、動物……當你細細品味的時候，你會發現其中都充斥着百強對生命對生活的熱愛。你很難想像一個在舞臺上如此瘋狂的搖滾歌手，內心卻是如此細膩。他正像是憤怒的黑天鵝，卻擁有一顆小鴨子般敏感的心。或許正是這種反差，使得百強的作品表面看起來硬朗有型，卻可以如同水滴細膩般敲打你的靈魂。他對生命的熱愛使得他擁有強大的洞察力，仿佛在你跟他聊天的一瞬，他已經可以把你的樣貌定格在腦海，表現在紙張上面。當然你不可否認的是夢想的力量對他的作用是強大的。他一步一步堅實的走來，就是渴望在愉快和滿足的創作過程中，使人們透過他的藝術作品感受到他的愛和他堅定的夢想。

在《心酸的日子》前觀賞駐足，仿佛再一次進入到一個迷幻的世界，我看到靈魂的強大，思想的複雜。厚實的藍色帶我看到一個堅定的背景走在燦爛的星空下，我想那是藝術家百強，因為最美的星空只會照亮那些為夢想而夜行的人！

朱焯信