全藝社展覽「色彩・療癒」— 年輕藝術家專題展系列之一:「造化場景 — 楊文軒個人作品展」開幕熱鬧紛紜 !
全藝社展覽「造化場景 — 楊文軒個人作品展」已於4月1日(星期四)在澳門全藝社盛大開幕。許多來自文化藝術界人士以及媒體均到場支持,包括中央人民政府駐澳門特別行政區聯絡辦公室宣傳文化部處長辛建波先生、澳門文化局文博廳廳長沈浩然先生、澳門大學藝術設計中心主任梁藍波教授、澳門理工學院視覺藝術課程主任張守為先生、澳門美術家協會主席黎鷹先生、澳門美術協會常務副會長邵燕樑先生、婆仔屋文創空間主席馬若龍建築師、東方基金會駐澳代表高碧嵐女、資深藝術家唐重先生等,以及一眾本地藝術家及文化界人士。展覽當天人來人往,熱鬧紛紜。
開幕剪綵儀式
嘉賓與藝術家們大合照
藝術家楊文軒
楊文軒於澳門全藝社的個展是作為「色彩.療癒」—年輕藝術家系列專題展覽的一部分,亦是他在澳門的首次個人作品展覽。楊文軒1993年出生在澳門,是澳門新晉的藝術家。早年跟隨黎鷹老師學習繪畫,後於台灣繼續學藝深造,畢業於東海大學美術學系學士及碩士學位。楊文軒對於藝術有著自己的見解,並執著技藝上的探求,鍾情於岩彩畫的研究和創作,反覆試驗,不急於求成,慢工出細貨,同時還嘗試不同的材料運用,融入畫作之中,並堅持自己的創作方向。
開幕現場人來人往
藝術家楊文軒為嘉賓介紹作品
嘉賓們欣賞展覽作品
楊文軒是次展出其12件繪畫作品,為他碩士畢業創作和回澳後的新作,可見其藝術上的轉變。楊文軒的繪畫作品具有詩性的特質,浪漫中帶點理性,線條活潑率直,構圖嚴謹,具有草書的筆意,色彩柔和自然,不做作。縱觀大學時期的動物系列,在深色的背景上使用大量彩色斑斕的線條,富有韻律感,有很強的表現傾向,可見他對線條的追求,展現不同的視覺效果,為之後的創作帶來啟示。
這次展出的作品共分為四個系列,亦是楊文軒不同的時期創作。在進入碩士學習的階段,楊文軒對藝術再次出現疑惑,青苔的形態似乎為他找到新的起點,並進行寫生和創作上的探索,塑造出植物生長和社會內在慾望的軌跡,從碩士畢業的作品中可以窺探,楊文軒致力表達自然生物與人造物的共存關係,並對這種狀態提出質疑。展覽中另一部,是回澳後的作品,在環境的轉變下,楊文軒也開始重新思考,創作出現了脫變,更為自由,充滿戲謔性和矛盾,更多動物與場景的怪異想法,營造出一種佈景舞台般的意境。楊文軒通過人造的景觀,是對生活的無奈和反思,人們生存在穹蒼之下,需要的是什麼,或是陶醉在自己的小窩裡。
養苔,黑箔、礦物顏料、紙本,67 x 142 cm,2019
玩物.人造療癒 II,礦物顏料、紙本,147 x 147 cm,2020
局部場景I,銀箔、礦物顏料、紙本,67 x 67 cm,2021
「造化場景 — 楊文軒個人作品展」獲澳門基金會贊助部份經費,媒體合作夥伴包括:今日澳門及句號報。地點為澳門羅理基博士大馬路265號德晉澳門藝術花園一樓,展覽廳開放時間為週一至週六上午十一時至下午七時,逢星期日休息。展期由四月二日至四月三十日,歡迎各界人士參觀。
全藝社辦公室位於澳門羅理基博士大馬路265號一樓,辦公時間為週一至週五上午十時至下午七時。如欲查詢更多展覽詳情,請瀏覽全藝社網頁:www.afamacau.com,或於辦公時間內致電2836 6064,或電郵至info@afamacau.com。